Studium aktorskie
CEL KURSU
Studium aktorskie to roczny kurs stworzony z myślą o osobach, które pragną zgłębić tajniki zawodu aktora. Niezależnie od tego, czy Twoje ambicje dotyczą występów amatorskich, czy zawodowych, wszyscy zainteresowani mają szansę na rozwój w tej fascynującej dziedzinie.
Program składa się z różnorodnych etapów, które łączą teorię z praktyką, aby zapewnić solidne fundamenty w sztuce aktorskiej.
DLACZEGO U NAS?
- 250 godzin dydaktycznych starannie opracowanego programu zajęć, który koncentruje się przede wszystkim na pracy z tekstem, interpretacji i pracy nad rolą obejmującej sceny klasyczne i sceny współczesne, tańcu, ruchu scenicznym i rytmice, emisji głosu i piosence, pracy z logopedą, zajęciach z historii teatru i zarządzania, warsztatach praktycznych prowadzonych indywidualnie, konsultacjach, a przede mistrzowskich warsztatach z uznanymi praktykami zawodu.
- Przygotowanie do wykonywania zawodu aktora w różnych formach: teatralnej, filmowej, telewizyjnej, czy reklamowej.
- Zdobycie szerokiej wiedzy na temat aktorstwa oraz uzyskanie praktycznych umiejętności niezbędnych do odniesienia sukcesu w branży artystycznej.
- Uzyskanie dyplomu potwierdzającej nabycie wiedzy, kompetencji i umiejętności aktorskich.
- Udział w niepowtarzalnym projekcie, jakim jest udział w serialu.
Nasze studium, to jedyny taki dwusemestralny kurs gwarantujący uczestniczenie w nagraniach filmowej produkcji każdemu uczestnikowi. Co więcej, jeśli któryś z naszych słuchaczy wyróżni się swoimi umiejętnościami na planie, ma szansę na stałe dołączenie do obsady.
GRUPA DOCELOWA
Osoby pełnoletnie, w każdym wieku, zainteresowane grą aktorską. Jedynym warunkiem, jaki należy spełnić, jest posiadanie matury.
OSOBY PROWADZĄCE
Olga Borys
Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, pedagog, reżyser, doktor sztuk filmowych i teatralnych. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Popularność przyniosła jej rola w serialu komediowym "Lokatorzy". Zagrała również w serialach telewizyjnych: "Galeria", „Klan”, „Pierwsza miłość” czy „Na dobre i na złe”.
Występowała na deskach Teatru Komedia, Ochoty, Syrena, Kwadrat, Scena Prezentacje w Warszawie, Teatru im. J. Osterwy w Lublinie oraz Teatru im. S. Jaracza w Olsztynie.
Obecnie można ją oglądać w warszawskim Teatrze Komedia w spektaklu „W łóżku z rabusiem”, w Teatrze Capitol w „Lumbago”, w Scenie Relax w „Ślubie doskonałym” i „Wyjście awaryjne”.
Wygrała show TVP "Gwiazdy tańczą na lodzie". Zagrała w filmie „Porady na zdrady”(2017r). Była uczestniczką muzycznego programu rozrywkowego telewizji Polsat "Twoja twarz brzmi znajomo".
Przez 6 semestrów była wykładowczynią w Studium Aktorskim przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie.
Dorota Chotecka-Pazura
Urodzona 15 marca 1966 w Radomiu, to polska aktorka, znana z ról w popularnych serialach, takich jak „Miodowe lata”, „Ranczo”, „Korona królów” oraz „Posterunek 13”. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Filmową w Łodzi w 1993 roku. Zadebiutowała w filmie „Pożegnanie z Marią”. Od 2003 roku jest żoną aktora Radosława Pazury, z którym ma córkę Klarę. Chotecka zyskała uznanie za swoje umiejętności komediowe i dramatyczne, występując w wielu filmach, w tym „Dzień świra” i „Wszyscy jesteśmy Chrystusami” w reżyserii M. Koterskiego.
Można ją oglądać w Teatrze Kamienica w spektaklach „Kobieta, która ugotowała męża” w reżyserii T. Obary i „Tresowany mężczyzna” w reżyserii E. Kamińskiego oraz w Teatrze Capitol w „Skoku w bok” w reżyserii A. Rozhina i „Boening, boening” w reżyserii W. Adamczyka.
Małgorzata Pieńkowska
Urodzona 19 maja 1965 roku we Wrocławiu, jest polską aktorką teatralną i filmową. W 1988 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, zdobywając nagrodę za rolę w przedstawieniu dyplomowym "Czyste szaleństwo”.Jej talent został doceniony już na początku kariery podczas VI Ogólnopolskiego Przeglądu Spektakli Dyplomowych Szkół Teatralnych. Pieńkowska występowała na scenach wielu polskich teatrów. W 1988 roku wraz z „Formacją Nieżywych Schabuff” nagrała przebój „Klub wesołego szampana”. Szerokiej publiczności znana jest głównie z roli Marii Rogowskiej (Zduńskiej) w popularnym serialu telewizyjnym "M jak miłość". W 2016 roku otrzymała nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską w monodramie podczas XXXI Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora oraz 2 nagrody główne na festiwalu Teatru jednego Aktora w Olsztynie, co potwierdza jej wszechstronność i umiejętności aktorskie.
Mariusz Jakus
Urodzony 26 listopada 1967 roku w Chrzanowie, jest polskim aktorem teatralnym i filmowym oraz pedagogiem. W 1993 roku ukończył wrocławską filię Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Jego charakterystyczna aparycja uczyniła go synonimem czarnego charakteru w polskim kinie. Przełomową rolą była kreacja w filmie "Samowolka" Feliksa Falka, za którą otrzymał nagrodę na XVIII Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Zagrał również w „Symetrii” Konrada Niewolskiego czy „Kamerdynerze” Filipa Bajona. Ma na koncie udział w wielu serialach telewizyjnych, np. „Fala zbrodni”, „Ślad”, „Kruk”, „Emigracja XD”.
Przez lata aktor Teatru im. Jaracza w Łodzi i laureat wielu nagród, w tym Nagrody Marszałka Województwa Łódzkiego. Obecnie jest aktorem Teatru Współczesnego w Warszawie.
Jerzy Gudejko
Aktor, reżyser, pedagog. Założył pierwszą polską agencję aktorską pod nazwą "Gudejko", która jest jedną z największych i najprężniej działających instytucji tego typu w Polsce. Agencja Gudejko odegrała istotną rolę w polskim świecie teatralnym i filmowym, wspierając aktorów w ich karierach oraz promując ich talent i umiejętności zarówno na krajowym, jak i międzynarodowym rynku. Dzięki inicjatywie Jerzego Gudejki, agencja ta stała się ważnym ogniwem w kształtowaniu polskiej sceny aktorskiej i kulturalnej.
Jerzy Gudejko od lat z powodzeniem prowadzi prywatny teatr. Może się poszczycić takimi przebojami teatralnymi jak „Goło i wesoło”, „Dziwna para”, „Berek, czyli upiór w moherze” czy „Nerwica natręctw”.
Tomasz A. Dutkiewicz
Aktor, reżyser teatralny. Poza studiami w warszawskiej PWST ukończył także polonistykę i religioznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 1988-92 był aktorem Teatru Współczesnego w Warszawie. W latach 1999-2005 pełnił funkcję dyrektora Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. W latach 2006-2022 dyrektor warszawskiego Teatru Komedia.
Aktor i reżyser teatralny. Absolwent Wydziału Aktorskiego (1988) i Wydziału Reżyserii (1993) na PWST w Warszawie. Ponadto studiował polonistykę, religioznawstwo oraz filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz filozofię analityczną w Collegium Civitas.
W latach 1988-1992 był aktorem Teatru Współczesnego w Warszawie.
W 1999 został dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Wyreżyserował tam między innymi: „Czekając na Godota” S. Becketta (1999), „Parady” J. Potockiego (2002), „Czego nie widać” M. Franea (2004). Zagrał Gustawa- Konrada w „Dziadach”, Staleya w „Tramwaju zwanym pożądaniem” T. Williamsa oraz Valmonta w „Niebezpiecznych związkach” Ch. Lacolsa (2003).
Współpracował, jako reżyser, z Teatrem Współczesnym w Warszawie przy realizacjach: („Druga pułapka miłości” P. Marivaux, „Tacy biliśmy – piosenki lat ’50”), Lubuskim Teatrem im. Kruczkowskiego w Zielonej Górze („Songi” B. Brecht, K. Weil, 1991), Transfuzja A. Karolewski, 1994), z Teatrem Syrena w Warszawie („Ostry makijaż” O. Weinert. 1992), Teatrem Muzycznym im. D. Baduszkowej w Gdyni („West Side Story” l. Bernstein, 1992, „Piaf” P. Gems, 1994, „Chodnik” R. Bryndal, 1996), Teatrem im. Jaracza w Olsztynie („Rabenthal” J.Graser, 1995; „Czekając na Godota” S. Beckett, 1997; „Prezydentki” W. Schwab, 1997), Teatrem Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach („Love Story” E. Segal, 1994), Teatrem Bagatela w Krakowie („Zielony Gil” T. de Molina, 1995), Wrocławskim Teatrem Współczesnym („Czyż nie dobija się koni?” H. McCoy, 1995), Teatrem Baj Pomorski w Toruniu („Tajemniczy dom” P. Dorin, 1997), Teatrem Powszechnym w Łodzi („Jeszcze jeden do puli?!” R. Cooney, T. Hilton), Teatrem Muzycznym w Gliwicach („High School Musical” i „Tarzan” P. Collins), Teatrem Powszechnym w Radomiu (musicale: „Piaf” i „Carmen Latina”), Och-Teatrem w Warszawie (musical „Rocky Horror Show”, w którym zagrał także rolę Frank’N’Furtera). Wyreżyserował „Zemstę nietoperza” w Luksemburgu i „Magiczną miłosną podróż” w Goerlitz.
Ma na koncie dziesiątki ogólnopolskich nagród, w tym nagrodę za najlepszy debiut na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, a także Złote Maski – pierwszą z nich za „Prezydentki” W. Schwaba, drugą za „Tamarę” J. Krizanca, trzecią za całokształt działalności artystycznej i managerskiej.
W Teatrze Komedia w Warszawie wystawił m.in. „Samotne serca” E. Chappella (2005), „Songi” B. Brechta (2006), „Jabłko” V. Thiessena, „Zamianę na wakacje” I. Ogilvy, „39 Steps” J. Buchana, „Podwójną rezerwację” R. Cooneya i J. Chapmana, „Wydmuszkę” M. Szczygielskiego, „Dziewczyny z kalendarza” T. Firtha, „Fotki z wakacji” J. Chapmana i M. Pertwee, „Furie” M. Szczygielskiego, „Premiera” N. Fostera, „Klejnoty” M. Pertwee oraz musicale „Boyband” i „Zorro”.
Ireneusz Czop
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i
Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi (1995). Aktor scen łódzkich:
Teatru Nowego (1994–1996, 2003), Teatru Powszechnego (1996–2001),
Teatru im. Stefana Jaracza (2005–2021) oraz Teatru Narodowego
(2022). Obecnie w Teatrze Narodowym występuje gościnnie.
Współpracował z łódzkim Stowarzyszeniem Teatralnym Teatr 77,
scenami wrocławskimi – Teatrem Polskim i Teatrem Muzycznym Capitol
oraz z Teatrem Telewizji Polskiej.
Wyróżniony Nagrodami Prezydenta Miasta Łodzi – za całokształt
twórczości (1998), za role w Teatrze Powszechnym w Łodzi – Zbyszka
w Moralności pani Dulskiej Zapolskiej w reżyserii Agnieszki Glińskiej i
Królika w Króliku króliku Serreau w reżyserii Eugeniusza Korina (1999)
oraz Nagrodą Marszałka Województwa Łódzkiego (2005). Laureat
łódzkich Złotych Masek: za role Antyfolusa z Syrakuz i Antyfolusa z
Efezu w Komedii omyłek Shakespeare’a w reżyserii Macieja Prusa w
Teatrze Nowym w Łodzi (2003), za role Clinta w Blasku życiaGilman w
reżyserii Mariusza Grzegorzka i Biffa w Śmierci komiwojażera Millera w
reżyserii Jacka Orłowskiego w Teatrze im. Jaracza w Łodzi (2005), za
rolę Johna Proctora Czarownicach z Salem Millera w reżyserii Mariusza
Grzegorzka w Teatrze im. Jaracza w Łodzi (2018).
Laureat Nagrody Aktorskiej za rolę Biffa w Śmierci komiwojażera Millera
w reżyserii Jacka Orłowskiego w Teatrze im. Jaracza w Łodzi na 45.
Kaliskich Spotkaniach Teatralnych – Festiwalu Sztuki Aktorskiej (2005).
Za rolę Clinta w Blasku życia Gilman w reżyserii Mariusza Grzegorzka
wyróżniony Nagrodą Aktorską 5. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej
„Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu (2005) oraz Grand Prix 47.
Kaliskich Spotkaniach Teatralnych – Festiwalu Sztuki Aktorskiej (2007).
Za rolę tytułową w Makbecie Shakespeare’a w reżyserii Mariusza
Grzegorzka w Teatrze im. Jaracza w Łodzi otrzymał Nagrodę im.
Aleksandra Zelwerowicza (2008) oraz honorowe wyróżnienie przyznane
przez jury Konkursu na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych
Williama Szekspira w Gdańsku (2008).
Wyróżniony nagrodą aktorską za rolę Króla Ignacego w Iwonie,
księżniczce Burgunda Gombrowicza w reżyserii Agaty Dudy-Gracz w
Teatrze im. Jaracza w Łodzi w 1. edycji Konkursu na Inscenizację
Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” w Warszawie (2015).
Nagrodzony „Jańciem Wodnikiem” za najlepszą rolę męską – rolę
Franciszka Kaliny w Pokłosiu Władysława Pasikowskiego na
Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej „Prowincjonalia” we Wrześni
(2013), laureat wyróżnienia aktorskiego za rolę papieża Jana Pawła II w
spektaklu Teatru Telewizji Totus tuus wg scenariusza i w reżyserii Pawła
Woldana na 17. Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji
Polskiej „Dwa Teatry” w Sopocie (2017).
Odznaczony Brązowym (2013) i Srebrnym (2018) Medalem Zasłużony
Kulturze – Gloria Artis.
Role w Teatrze Narodowym:
HENRYK KRAMER, PROKURATOR KRAJOWY ELEKTORATU
HANOWERU (od 11 stycznia 2023 gościnnie), Baron Münchhausen dla
dorosłych(prapremiera), Maciej Wojtyszko, reż. Maciej Wojtyszko, 2022
HRABIA KENT (gościnnie), Król Lear, William Shakespeare, reż.
Grzegorz Wiśniewski, 2024
Marcin Perchuć
Urodzony 30 czerwca 1973 roku w Warszawie. Aktor teatralny, filmowy, telewizyjny i dubbingowy. W 1996 roku ukończył studia na PWST w Warszawie, dyplom uzyskał w 2007 roku. Popularność zdobył dzięki roli premiera Konstantego Turskiego w serialu Agnieszki Holland „Ekipa” oraz majora Pawła Sikorskiego w "Twarzą w twarz".
Na deskach teatru zadebiutował 15 października 1996 roku rolą Sylwestra w „Szelmostwie Skapena” na scenie Teatru Powszechnego w Warszawie, gdzie występował przez kolejne trzy lata. Jest członkiem teatru Montownia, z którym grał na deskach teatrów: Powszechnego, Studio, Studio Buffo, Och Teatru czy Polonii.
Na dużym ekranie można było zobaczyć go po raz pierwszy w 2000 roku w „Pół serio”. Grał w takich produkcjach jak „Quo vadis”, „Ciało”, „Senność”, „Mała wielka miłość”, „Wałęsa. Człowiek z nadziei”, „Listy do M. 2” czy „Po prostu przyjaźń”. Ostatnio w wystąpił w „Zołzie”, „Skołowanych”, a także w filmach Netfliksa: „Pod Wiatr” i „Fanfik”.
Widzowie znają go również z wielu produkcji serialowych, takich jak: „Kryminalni”, „Oficerowie”, „Teraz albo nigdy!”, „Usta Usta”, „Twarzą w twarz”, „Lekarze”, „Barwy szczęścia”, „Za marzenia”, „Gry rodzinne” czy „Pajęczyna”.
Pasją aktora jest dubbing. Użyczył głosu wielu bohaterom produkcji animowanych i fantasy (usłyszeć go można m.in. w takich projektach jak „Harry Potter i Komnata Tajemnic”, „Lucky Luke”, „Szeregowiec Dolot” i „Dżungla”), a także przeczytał kilkanaście audiobooków. Od lat związany jest z warszawską Akademią Teatralną, w której jest dziekanem.
TERMIN KURSU: październik 2024 - czerwiec 2025
Zajęcia prowadzone są w weekendy
Zapisy ON-LINE
Dołącz do nas i przekonaj się, jak może wyglądać Twoja przygoda z aktorstwem!
Masz pytania? napisz do nas: cse@akademiaslaska.pl lub zadzwoń: 885 515 169; 695 450 010
